A politikai művészet, amely a hidegháború alakult Magyarországon

Ha esélyt keres az anyagi kultúra, a művészet és a politika megteremtésére, amely Magyarországot a II. Világháború utáni formában alakította ki, ne nézzen tovább a Hirdő, Tolerál, Bán: Művészet és kultúra a Hidegháború Magyarországon, Wende hidegháború múzeuma Los Angelesben. A Winte Múzeum Cristina Cuevas-Wolf, valamint a Getty Kutató Intézet Isotta Poggi társművészcíme a háború utáni kelet-európai gazdag, egymáshoz kapcsolódó kulturális aréna, valamint a hidegháború elbeszéléseinek tanúsága nap, gyakran nem ismerik fel. Kifejezetten kiemeli a kulturális tárgyak politikai dimenzióját, a kiállítás is kiváló lehetőséget kínál arra, hogy – az utólag és a földrajzi távolság kedvéért – átgondolja az állampolgári álláspontok és a személyes felelősséggel kapcsolatos ötleteket, amelyeket a művészek az állami szocializmus sajátos formái az elnyomás.

A bemutató címének három ige a “3Ts” politikájára utal, amely a különböző magyar kulturális jelenségekhez kapcsolódó magyar tisztviselőket irányította – magyarul, a “promóciót”, “elviselni” és “tiltó” igéket egy ” “A bemutató legnagyobb erõssége a mûvészet és a történeti mûvészetek bemutatása mind a magyar élet hivatalosan elõmozdított mainstream-járól, mind a félig vagy nem hivatalos” második közszféráról “. A mainstream kultúra mindent tartalmazott – a nyíltan politikai propagandától a szövetig design – ami elfogadhatónak és méltónak bizonyult a hatásköröknek. A második nyilvános szféra olyan tevékenységeket is magában foglalta, amelyek mind hivatalos védelem alatt álltak (például az állami finanszírozású stúdiókban filmgyártás), mind pedig bármely hivatalos szervezeten kívül, és amelyeket a rezsim a helyfoglalás vagy a tiltás nélkül tiltakozott.

A megtekinthető tárgyak, amelyek a kísérleti filmektől a kerti bútorokig terjedtek, nagyrészt a Wende Múzeum és a Getty Kutatóintézet gyűjteményéből származtak. Mivel a gyűjtemények magyar része nem szisztematikusan összeállt, a műsor nem adhat átfogó képet az életről a szocialista korszakban, de jó kiindulási pontot kínál, és jól illusztrálja a magyar háború utáni történelmet, a sztálinista Rákosi Mátyás uralkodása, megtisztulva és megmutatkozó kísérletekkel, az 1956-os elnyomott felkeléshez, amelyet a szovjet támogató hatóságok ellenforradalomnak neveztek el, így az úgynevezett Goulash kommunizmus következményeként Kádár János alatt maradt, 1988.

A kiállítás első része az 1956-os felkelés reprezentációit és példáit mutatja be, mielőtt és utána elfogadható “szocialista realista” művészet volt a magyar történelemben. A század közepén található minden divatos szerelmesei a 1960-as években a “jó életről” című cikket is megtalálják, kiegészítve a nők számára a modern kényelem fogyasztóit célzó hirdetési plakátokkal. Itt láthatjuk, hogy a gulyáskommunizmus anyagi kényelme és szerény glamourja megszabadult volna a szabadság elvont fogalmaihoz kapcsolódó erkölcsi dilemmák sürgősségétől – olyan állapot, amely hasonlóan hasonlít a nyugati mindennapi tapasztalatokhoz, mint bármelyik A pop művészek keményen dolgoztak, hogy rámutassanak. A kiállítás második felében ezzel ellentétben az ellenkulturális miliőbe mutogatnak, ahol az etikai kérdések (felemeltek, úgy tűnik, nagyrészt gyermektelen fiatalok) az elülső és a középpontba esnek.

A legerősebb művek a filmek. Az első egy részlet a Forgács Péter “The Bibó Reader” (2001) című részéből, egy olyan filmsorozatból, melyet Forgács 1987 óta készít, és amely egy amatőr házi mozi nagy archívumából húzódik. Ez a film Bibó István, ügyvéd, politikus és filozófus életét és írásait vizsgálja, akiknek minden olyan rendszernek kényelmetlen volt. A film házi filmek költői darabjai mesmerizik a nézőt, míg Bibó írásainak hosszú idézetei mélyen beleolvadnak a gondolatába. A két világháború közötti időszakban Bibó a magyarországi szociáldemokrata értékeket támogatta, amelyek egész életében nagyrészt hiányoztak. Hangsúlyozta különösen az egyes polgárok jogait és az állampolgárok személyes felelősségét az e jogok közös megtartása iránti aktív elkötelezettségére vonatkozóan. Igazsága szerint Bibó Nagy Imre reformer kormányához csatlakozott az 1956-os felkelés idején, majd haláláig a bebörtönzés és a házi őrizet előtt állt. Bibó javaslata a zsidó kérdésben Magyarországon 1944 után (1948), hogy “mindenkinek össze kell állítania egy listát azokról a dolgokról, amelyekért kizárólagos vagy részben felelős”, a személyes felelősség témájára utal az elnyomó erők a leghangulatosabb a kiállításon.

Ezt a témát Hajas Tibor “Saját divatbemutató” (1976), egy rövidfilm, amelyet Hajas a híres Balázs Béla stúdióban készített. Ennek érdekében Hajas, egy olyan művész, aki több médiumon dolgozott és 1980-ban autóbalesetben fiatalon halt meg, hosszú utat tett meg a nagy budapesti téren. Néhányan a város nyüzsgésében látszanak; mások úgy tűnik, hogy elszigetelték a stúdióban, bár a valóságban egy forgalmas téren egy háttérben álltak. A felvételeken több hang szólal meg, hogy hogyan kell a világnak bemutatkoznia: “Döntse el, kinek szeretné kérni. … Próbálj szép benyomást kelteni. … életmódot, korszakot, sorsot, személyiséget képviselnek. “Ez a tanács úgy hangzik, mint a megrendelések, és a film a kései élességében értelemben jelentkezik – ez ösztönzésként szolgálhat az egyéni önkifejezéshez vagy a megfelelőség iránti igényhez . A javaslat úgy tűnik, hogy minden egyes embernek értelmezni kell a szavakat. Hajas is megragadja az állandó jelenlétet, amely körülveszi az embert a nyilvános szférában: az idegenek pillantása; a megfigyelés állandó lehetősége, ahogy azt a filmkamera; egy internalizált hatósági szám – ebben az esetben valószínűleg az állam, de sok más dolog is lehet, ami a film zenéjéhez hasonlóan a fejében elront.

Magyar

Hajas második filmje a Vigil című kiállításon (1980) a művész munkájának fázisából származik, amikor testét szélsőséges körülmények közé helyezte, és teljes bizalmat keltett, valamint a félelemtől való szabadságot. Az ő munkatársa, Vetö János által elfoglalt előadásban Hajas veszélyes környezetet teremtett, amikor egy lighbulb-t megtörött egy pocsolya vízben. Ezután orvosilag nyugtázta magát, és teljes mértékben a munkatársainak kegyelmébe helyezte magát, akiknek feladata volt, hogy megvédje az áramütéstől és egyéb veszélyektől való biztonságát. Ahogy a közönség megfigyelte a performanszot, Hajas előre felvett hangja hosszú monológot adott: “Ez a hang, amire visszatérünk, ez a tudat. Ez a világítótorony, a navigációs fény, a tanfolyam; ez az a szabvány, amelyre minden alkalommal szükség van. … Ez a hang puszta vigás, semmi más. … Teljesen tudatában vagyok a saját törékenységemnek, ami ronthatja az én sebezhetetlenségemet. “Mindig újra és újra a hang azt mondja, valószínűleg Hajasnak:” Ne hagyd magadat megtéveszteni, Mester “. Bár Hajas hatásainak leírása gyakran idézi a keleti gondolkodást és meditációt inspirációk, ebben a performanszban a keresztény ikonográfia – a művész közel halálhoz jut, majd felemelkedik – feltűnő, és a darab élénk, viscerális válasz arra a kérdésre, hogy mit kell ahhoz, hogy valóban “az igazságon belül éljen” hogy kölcsönkérjen egy szót a cseh írótól és disszidens Václav Haveltől.

A “második nyilvános szféra” szentelt műsor fele találkozik a szokásos nehézségekkel, amikor olyan koncepcionális és előadóművészet ábrázolására törekszik, amelyet a művészek szoros, zárt közösségének teremtettek, amelyben a társadalmi energia és az interperszonális a kapcsolatok ugyanolyan fontos eredmények voltak, mint a művészet bármely fizikai “darabja”. Mégis több darab is kiemelkedik itt, mint további megismerések arról, hogy milyen művészek érezték magukat személyesen a bűnrészesség vagy az önelégültség miatt azokról a helyzetekről, amelyeket a hétköznapi polgároknak nem kellene megváltoztatniuk. A magyar és a csehszlovák nem hivatalos művészek egy csoportja találkozott Balatonboglár tóparti üdülőhelyén, 1972 nyarán, és elkészítette a magyar kontingens minden tagjának fényképes feljegyzéseit, amely a csehszlovák minden egyes tagját megrázta – állampolgári diplomácia antidotum, bár szerény, hogy Magyarország hivatalosan is részt vett a prágai tavasz szovjet vezetésével 1968-ban. A “Stamp Film” (1982-1984) a Galántai György és a Klaniczay Júlia erőfeszítéseinek eredményeit ábrázolja, művészeti hálózat. 1982-ben a World Art Post bélyegmintázatait kérte művészek világszerte, és a film bizonyítéka a több száz bejegyzésnek, amelyeket érdemben kaptak.

Számomra a legnagyobb felfedezés volt Lakner László gyűjteményes dokumentuma, 1960-1974, szövegek és fényképek csoportja, amelyben az észak-amerikai felfedezésre váró festő a formatervezési időszakban dokumentálta saját átterjedő inspirációit és érdekeit. Bár későbbi munkája drámaian megváltozott, az 1960-as és 70-es években Lakner egy naturalista idiómában dolgozott, amely az expresszionistól a hiperrealisztikusig terjedt. A Gyűjtött dokumentumokban az adott időpontban foglalkozik a csoportos eltarthatósággal. Ez az érdek egyértelműen összefonódik Bibó Istvánnak a “közösséggel” kapcsolatos aggodalmával – egy olyan kifejezéssel, amely meghatározza, hogy ki “be” és ki “ki”, aki ellátást, támogatást és jogokat érdemel, és ki nem. Lakner festett példányai a megtalált csoportos képekről megkérik a nézőiket, hogy gondolkodjanak el, hogyan láthatóvá válik a “közösség” és milyen célra. Az 1942-es fotón alapuló festmény, “Varrónő hallgatta Hitler beszédét” (1960), számomra különösen erős volt. Lakner arról íródott, hogy ezt csinálta: “Nem akartam” művészetet “készíteni, hanem egyszerűen megragadni valamit, vagy talán felfedezni valamit.” Valami a kollektív rémület és felelősség, hogy még mindig segítségre van szükségünk.

Az online kaszinó tervezés fontossága

A csúcstechnológiás fejlesztés lehetővé tette, hogy a szerencsejáték-üzlet az internetes helyre jusson. Az online kaszinó verseny lényeges szintet ért el. A szerencsejáték-helyszínek versenyeznek a joggal, hogy a legjobbak legyenek, különféle ügyfelek vonzó eszközök használatával, amelyek között az online kaszinó-design jelentős szerepet játszik.

A SIKERTELŐ PROJEKT ÖSSZEFÜGGÉSEI

Sok népszerű online kaszinó inkább funkcionális mintákat élvez, amelyek:

  • vonzó design;
  • kényelmes navigáció;
  • nagy számú játék;
  • bónuszok és különleges ajánlatok;
  • egyszerű funkciókezelés (input-output);
  • huszonnégy órás technikai támogatás;
  • a felhasználók biztonsága.

Minden összetevő a siker kulcsa, de nem minden online kaszinó kínál ilyen lehetőségeket. A sok erőforrás navigációja gyenge, ami nehézséget okoz a játékosoknak, hogy megfelelő játékot keressenek.

NAVIGÁCIÓ

A kényelmes navigáció egyszerűen átkapcsol a kezdőlapról (lobby) a kiválasztott játékra, anélkül, hogy időt vesztenél a keresésre. A példa lehet olyan weboldalak, mint a Gaming Club brit kaszinója, a William Hill vagy a Winner Casino.

Az egyszerű regisztrálás a hosszú formák kitöltése nélkül is jó navigációnak számít. A gyors regisztráció azonnali váltást biztosít a játéknak, ami az online kaszinók nyereségét jelenti.

Vonzó látvány

Az online kaszinó mintázatnak bizonyos tulajdonságokkal kell rendelkeznie ahhoz, hogy vonzóvá váljon a látogatók számára:

  • széles színválaszték használata a monokrómig;
  • nagy diavetítés használata, tájékoztatása a játékosoknak a lehetőségekről és a különleges ajánlatokról;
  • téma-hangolási mechanizmusok jelenléte;
  • a vizuális felfogás enyhítése minőségi, nagy felbontású, nagy formátumú bővíthetőség nélkül, minőségi veszteség nélkül;
  • bármely böngészőbe történő integráció;
  • a SEO támogatás elérhetősége;
  • lehetővé téve a további oldalak és egyéb funkciók használatát.

Az ilyen rugalmas minta alapján a fejlesztő mindig képes lesz megváltoztatni a designot a legújabb trendek miatt.

KÖZÖS DESIGN PROBLÉMÁK

A nagyszerű online kaszinó-fejlesztők egy hagyományos földi helyszínt használnak:

  • csillogó művészi stílus;
  • villogó fények;
  • olyan érzés, mintha a többi játékos jelen lenne a játéktáblán;
  • gyenge megvilágítás a kéz alatt;
  • a megfelelő hang visszacsatolás: az érmék és a zsetonok zsongója;
  • 3Drealis kereskedő megjelenítés stb.

A tervezők igyekeznek újrateremteni a valódi kaszinó hangulatát, és leállnak, és ezzel megpróbálják növelni a regisztrációk mennyiségét. A Cotte & Latour kutatás kimutatta, hogy az ilyen kialakítás, a “doboz” vagy a skeuomorf kialakítás (görög “skeuos”, azaz “doboz”, “konténer”), a látogatók többségére negatív hatást gyakorol.

A kutatások egy érdekes tényt fedeztek fel: a játékosok, a valódi kaszinók meglátogatása, a hasonló emberekhez való társas interakciót keresik, a támogatás elvesztése és a győztes jóváhagyás miatt éhezik.

Az online kaszinók látogatói teljesen más célokat tűznek ki: elkerülik a valóságot, nem követelik meg nyilvános cselekvésük támogatását, és lelkes hoppanás vagy hátrálás.

A valódi szerencsejáték helyszín kialakítása valószínűleg bosszantja a felhasználók második kategóriáját, nem pedig vonzza.

Így a fő fejlesztői feladat meghatározza a célközönséget, akinek a tervezése megtörtént: a játékosok, akik gyakran látogatják a valódi kaszinókat vagy a közönséges felhasználókat, elszökik a valóságot a virtuális világban.

A SIKERES KAZINO DESIGN ESEMÉNYE

A sikeres formatervezés 888casino lehet, amelyet 2015 legjobb operátoraként ismernek el. Az erőforrás-művészi stílusnak nincs semmi különös, mint a tükröződő reklám, élénk színek, bonyolult kapcsolók.

Ehelyett a következőket tartalmazza:

  • bónusz értesítés új játékos regisztrálása során;
  • a játék kiválasztása közvetlenül a lobbyban;
  • annak magyarázata, miért kell weboldal-szolgáltatásokat használni;
  • győztes listát adott nyereményekkel, ösztönözve a játékosok versenyszellemét;
  • az erőforrás háttérszíne fekete, amely nem tér el a tartalomtól.

Vannak játékleírások az újonnan érkezők számára, amelyek hiányoznak a webhelyek többségén. A 888 kaszinó általában barátságos és megnyerő.

KÖVETKEZTETÉS

  • A sikeres online kaszinó weboldalnak egyszerűnek és gyorsnak kell lennie.
  • A navigáció nem okozhat nehézségeket, a kapcsolóknak gyorsnak kell lenniük.
  • A játékosoknak tudniuk kell, milyen bónuszokat és különleges ajánlatokat tudnak felkeresni a honlapon.
  • Az art stílus nem zavarja a tartalmat.
  • A látogatóknak garantálniuk kell a játék biztonságát és felelősségét személyes adataik tárolásában.

A Magyar Kortárs Cirkusz Társaság visszatér a világ legnagyobb művészeti fesztiváljába

A tavalyi siker után a közkedvelt magyar kortárs cirkusz cég, a “My Land“, a nyár folyamán visszatér a világ legnagyobb művészeti és kulturális fesztiváljába, amely az emberiség és a Föld örök öröksége által inspirált művészi vízió.

A tavalyi hit “Paris de Nuit” alkotói, amelyek világszerte elismert szakemberek és kritikusok véleményét kapták, bemutatják új alkotásukat. Az új kiállítás, a fény és az árnyékkép, amelyet hat lenyűgöző cirkuszi művész állított össze, és amely az elméjében fárasztó képességeket és nyers tehetségeket terjesztett elő, az idei Fringe Fesztiválon, az edinburgi kultúra háromhetes ünnepe alkalmából kerül bemutatásra.

A rendezvényt, amelyet Vági Bence rendez, összesen 23 alkalommal jelenik meg a fesztiválon, mely évente több mint kétmillió embert vonz, több mint 50 ezer előadásával 3000 kiállításon.

A performanszban a Vági egyesíti a kortárs táncot, a színházat és a cirkuszi műveket, hatékonyan osztva a műfajok határait annak érdekében, hogy új irányt teremtsen a fizikai színház számára. A “My Land” egyedülálló tulajdonsága az, hogy a Recirquel első darabja csak külföldi vendégelőadóknak szól. A zene végső keretét a Szirtes Mozius Edik és Terjék Gábor zeneszerzõi alkotják, akiket a legismertebb zeneszerzõ, előadó, etnomuzikológus és fonogramos díjnyertes Miklós Both gyűjtött hagyományos nomád tatár, moldvai és ukrán népi motívumokon alapul.

Hat évvel ezelőtti alapítása óta a Recirquel Company Budapest Vági Bence alapító és művészeti vezetője, Magyarország és a világ számos helyén utazott. Vági célja az volt, hogy Kelet-Közép-Európa kulturális örökségének egyedülálló, megengedő kifejezését fejleszthesse annak reményében, hogy szűkítené a fizikai színház, a tánc és a cirkuszi közötti távolságot, miközben új kortárs cirkuszi műfajat vezetne be a világba.

A Recirquel új termelésének beleszaladása az alábbiakban található:

Sneak Peek into 'My Land', Recirquel's new production

Sneak peek into Recirquel's moving new production. The contemporary circus company is returning to Edinburgh Festival Fringe​ this summer with 'My Land', an artistic vision inspired by the eternal inheritance of humankind and earth.After its debut at Fringe, ‘My Land’, the production of Hungary’s Müpa Budapest in association with Assembly Festival will premiere this autumn in the program of CAFe Budapest. More details coming soon.Artistic director: Bence Vagi#Recirquel #EdinburghFringe #MyLand #BenceVagi #edfringe #sneakpeek #AssemblyFestival///Bepillantás a Recirquel legújabb produkciójának próbájába. Az újcirkusz társulat idén a 'My Land' című darabbal tér vissza az Edinburgh-i Fesztivál Fringe programjába, melyet ember és anyaföld örökérvényű összetartozása ihletett.A Fringe programjában debütáló ’My Land’ premierje a Müpa Budapestben lesz idén ősszel, a CAFe Budapest programjában. További részletek a követező hetekben!Művészeti vezető: Vági Bence

Posted by Recirquel on Saturday, June 9, 2018

A Művészetek Palotája által előállított előadás magyar előadását október 16-án tartják a CAFe Budapesti Kortárs Művészeti Fesztiválon, a Fringe című debütálás után.

Billy Elliot “homoszexuális propaganda” sorja tisztogatást mutat Magyarországon

A Magyar Állami Operaház vezetőjének támadása durva és váratlan volt. És ez az uralkodó Fidesz párt, a Magyar Idok szócsöve volt.

Azok a gyerekek, akik Billy Elliot zenéjének operájának előadását figyelték, homoszexuálisok voltak, írta Zsofia N Horvath a véleményében.

Még a fellépésben használt vörös csillagokat, a budapesti barlangi Erkel színházban is “kiiktatott szimbólumokként” támadták meg a kiállításon.

Billy Elliot egy 11 éves fiú történetét meséli el, aki balett táncosként dönt az 1984-es bányászok ellen az Egyesült Királyságban. Egy olyan jelenet, amelyben a fiúk női ruhában öltözött, különösen sértőnek és “korruptnak” nyilvánították.

A támadás viharozott a magyar médiában.

És Horvath felháborodása különös, mert ez a zenei harmadik évad a budapesti operában. 2016-ban nyílt meg, soha nem kritizálták korábban.

Az opera vezetője, Okovacs Szilveszter szintén a legmagasabb támogatást élvezi.

Orbán Viktor miniszterelnök és felesége, Aniko rendszeresen látogatják az operát, amely 62 millió fontot (83 millió dollár, 70 millió euró) kap a teljes kétéves rekonstrukcióért.

De egy másik rejtély, hogy nincs olyan ismert újságíró, a Zsofia N Horvath.

Szóval mi a helyzet?

Orbán úr támogatói, akik egy harmadik, egyenes, földrengéses győzelemre tettek szert áprilisban, növelték az ante-ot.

A cikk egy új kulturális támadást jelent a Fidesz-alakok által dominált film, színház és kiadói világ utolsó “liberálisai” ellen.

December óta ugyanaz a kiadvány, a Magyar Idok, olyan cikkeket írt elő, amelyeket a Fidesz ideológusok, Szakacs Arpad és Fricz Tamás írt.

Az “elkövetők” közül több tucatnyiat céloztak meg, köztük a budapesti kiváló Petőfi irodalom múzeum vezetőjét, Pröhle Gergelyt. Palinkas József, az Országos Kutatási, Fejlesztési és Innovációs Hivatal vezetője és egy egyszeri Orbán oktatási miniszter elrabolták.

A kulturális élet minden területét meg kell tisztítani azoktól, akik a “liberális, globalista és kozmopolita gondolatok” számára lehetővé teszik a helyet – írják az írók, beleértve az Állami hírügynökséget, az MTA-t, a Magyar Tudományos Akadémiát és még Petőfi rádiót, csatorna.

Fricz Tamás szerint, ahogy Magyarország domináns politikai rendszere alakult ki, ugyanúgy kell a kultúra is. Valószínűleg ez megakadályozná Billy Elliotot.

Mi fog történni Billy Elliot-val?

Okovacs úr visszavágott, és hamarosan két visszautasítást tett közzé.

Másnap, ugyanabban az újságban azzal érvelt, hogy ha a homoszexualitás problémát jelent a művészetben, Beethoven, Csajkovszkij, Mozart és Strauss bizonyos művei aligha végezhetők el.

A múlt héten azonban bejelentette, hogy Billy Elliot 44 ütemezett előadásából 15-et töröltek “nem a médiával kapcsolatos viták miatt, hanem azért, mert a jegyvásárlás esedékessé vált”.

“Ha a szülők meghallják az egyik oldalról, hogy Billy Elliot homoszexuális propaganda, míg a másikról, hogy ez szörnyen homofób, akkor azt a következtetést vonhatják le, hogy termelésünk legalább problematikus, ugyanis valójában nem mindenki. molehill “, mondta Okovacs úr a BBC-nek.

“Több mint 100.000 ember látta Billy Elliót Magyarországon, ami azt jelenti, hogy sikeres volt.”

A zenésnek köszönhetően az operának sikerült egy balettiskolát is létrehoznia – tette hozzá, amely jelenleg több mint 100 tanulóval rendelkezik.